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创作分享：如何让世界文学经典在中国落地生根？

中法共创奇幻剧《海底两万里》制作人李东

“中国偶戏长期被困在‘儿童剧’标签里，我们需要构建现代叙事体系。” 《海底两万里》制作人李东以《战马》《海底两万里》为例，强调“偶作为核心角色”的创作理念。李东认为，当前，中国偶剧仍面临认知局限，多数人将偶视为“儿童剧”元素，接触的多是简单形式，成本与创作体系限制了其发展。“庆幸的是，中戏、北京文联等专业机构开始理解并支持此类创作，提供资源与信任，这为突破困境提供了可能。”

中法共创奇幻剧《海底两万里》制作人翁世卉

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“凡尔纳的小说《海底两万里》可以说是70、80后的科幻启蒙作品。”《海底两万里》制作人翁世卉透露，如何呈现这部印刻在几代人心中的名作，尤其是将大家脑海里丰富的海洋世界搬上舞台，需要极大的创造力。当天的专家一致认为，这部剧让观众感受到了“手作”的温度。翁世卉透露，放弃声光电等高科技，转而回归传统剧场，用传统、手工来呈现奇妙的海底世界，是需要下很大的决心。这对于演员的表演来说更是一个巨大的挑战，“这部剧需要全员幕后协作，演员需同时担任表演与偶具操作，后台忙碌程度堪比前台。谢幕时，我们揭秘幕后操作的过程，观众都非常感兴趣，这个过程不仅是为了普及剧场教育，更是为了让观众理解‘手作戏剧’的珍贵价值。我们希望培养未来观众，让不同年龄层都能被吸引。”

中法共创奇幻剧《海底两万里》中方导演查文渊

作为一部中法共创奇幻剧，中法创作团队从立项之初便面临核心命题：如何让凡尔纳的科幻经典在中国文化土壤中生根？中方导演查文渊表示，“我们以‘寻找文化共鸣点’为锚点，在审美维度实现法式想象力与中国传统留白美学的对话。”法国导演克里斯蒂安·埃克以丰沛的意象构建戏剧空间，而中方则通过虚实相生的手法延伸想象，这种‘丰沛与空灵’的碰撞，恰似中国水墨画与印象派绘画的跨时空对话。

尼摩船长的塑造被专家誉为“跨文化角色嫁接的典范”。查文渊表示，“船长身上暗合中国传统文化中的‘侠者’原型，其孤独、矛盾与使命感，与金庸笔下的侠客形成精神共振。”而通过俚语、歇后语等语言创新，让角色“长”在中国演员身上。这种基于人物精神内核的再诠释，打破了文化转译的表层化困境。

中法共创奇幻剧《海底两万里》中文剧本改编田晓威

视觉表达层面，创作团队将《山海经》龙形图鉴融入“舌鱼”偶设计，既保留东方神话的神秘感，又通过舞龙技艺强化表演张力。这种“法国想象+中国技艺”的模式，构建出独特的审美体系。中文剧本改编田晓威表示，“高级的艺术是互通的，法式浪漫的丰沛与中式留白的空灵，在戏剧空间中形成了奇妙的平衡。”

最终，这部作品试图构建的不仅是舞台呈现，更是一场持续的文化对话。正如查文渊所言，真正的跨国创作不应止步于语言转换，而应像植物嫁接般，在法国戏剧的枝干上孕育出中国艺术的果实。这种"对谈式"创作，既是对文化差异的尊重，也是对艺术可能性的拓展。

“专家视角：合家欢的深度与广度”

中国文化传媒集团、中国文化报原副总编辑赵忱

与会专家一致认为《海底两万里》已经脱离了儿童剧的体系，而完全是一部优秀的“合家欢”作品。中国文化传媒集团、中国文化报原副总编辑赵忱表示，“这部戏帮我打开了一个世界，它平易近人，高级、贴近大众，中法的这种合作方式实现了美美与共，老少皆宜。而且它将人生最本质的思考和无奈都讲了出来，却是用让我们很快乐的方式讲出来的。”

戏剧评论家程辉

在戏剧评论家程辉看来，作品的奇幻感源于内容而非炫技“光影景的结合几乎无操作痕迹，演员情感表达高度统一。结构上，小说中大量的叙述性、时代性的描写内容被简化为‘简约而不简单’的舞台语言，人与偶的结合找到了最佳支点。”这种“以少胜多”的叙事策略，让两个小时的演出始终保持张力。

北京电影学院副教授、动漫策划专业主任，中国作协儿童文学委员会委员葛竞

北京电影学院副教授、动漫策划专业主任葛竞指出，“它以儿童为驱动力，但全家老少都能从中获得乐趣。它把经典做出了现代性，让国际化的作品接地气，同时让童心童趣的作品也能够很深刻，三者完美统一。”

漫画家，插画家，中国美协动漫艺委会委员聂峻

漫画家聂峻则将其誉为“东方式审美避难所”，“黑光的设计，有一种东方式的、桃花源一般的美感和诗意。法国的审美是把一些荒诞的东西变得具像化，但是我们中国的审美是将诗意的东西加入了戏谑在里面。”同时，聂峻也建议延伸IP价值，开发动画、绘本等衍生形态。

中央戏剧学院表演系教授胡万峰

该剧以黑光技术为核心，构建出令人惊叹的深海奇观。中央戏剧学院表演系教授胡万峰认为，偶剧的创作难度极高，《海底两万里》被视为偶剧创新的典范案例，为教学与实践提供了重要参考,“黑光技法隐藏操作者，突出偶的生命力，这种‘去工具化’的偶剧理念，颠覆了传统认知，符合该剧偶的表现形式。”

中央戏剧学院导演系教授王良波

中央戏剧学院导演系教授王良波也认为，“剧本很简洁，整合时空跨度，保留原著科幻神秘感并融入中国式幽默，人物性格丰富，主题深刻，黑光技术回归戏剧原点，人偶分离增强沉浸感。”

未来展望：从“作品”到“体系”的戏剧演进

中央戏剧学院戏剧管理系主任、教授李茜

作为中央戏剧学院、香港艺术节、抱风屿Tempest Projects联合出品的项目，该剧某种程度上也是创作、制作与教育的双向赋能。中央戏剧学院戏剧管理系主任李茜表示，“29天黑匣子排练+21天大剧场合成的制作流程，形成了‘创作推动制作，制作反哺创作’的良性循环。”这种模式不仅成就了舞台的精准呈现，更为戏剧人才培养提供了实践场域。

中央戏剧学院戏剧学系党支部书记、主任、教授陈敏

中央戏剧学院戏剧学系党支部书记、主任陈敏认为，该剧探索了中国演剧体系创新及产学研融合，“作品在舞台空间与人物行动的动态共生、跨文明对话中的元素重构、肢体叙事与技术融合这三方面都有突破。”“在这部作品中我们看到的不仅是一场视觉盛宴，更是中国演剧体系在当代的创造性转化，他证明传统艺术的生命力不在于固守形式，而在于以开放的姿势拥抱时代，在不同文明的碰撞中寻找新的生长点。”

中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然

中央戏剧学院国内合作与交流处处长林蔚然也认为，该剧是产学研融合的范式，“通过法兰西喜剧院文本的本土化改编，节奏与人物塑造更契合中国受众。纯粹且神秘的偶元素的呈现、真人表演以及光影变换，与丰富的东方诗意桃花源式的表达相得益彰。未来可深化戏曲元素，强化东方诗意表达。”

北京市文联党组成员、副主席白靖毅

作为“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品创作项目，《海底两万里》的成功上演不仅以颠覆性的黑光技术与戏偶表演重构了科幻经典，更通过中法文化深度融合的创作实践，为首都文艺精品孵化机制提供了跨文化协作的鲜活范本。北京市文联党组成员、副主席白靖毅表示，“大戏看北京”文艺创作孵化平台成立三年，聚焦世界经典的中国表达、中国经典的当代表达、京味文学的传承转化，今年《海底两万里》则是这一方向的延续与答卷。‘大戏看北京’文艺创作孵化平台兼具精品孵化与青年人才培育功能，未来将强化文化融合共创气质，深化学术理论建设，坚持合作机制及模式探索，通过资源整合共享培育未来创作者和观众，持续孵化更多优质作品，推动作品走向世界。”研讨会由北京市文联文艺家服务中心副主任李璐主持。

文/北京青年报记者田婉婷

发布于：北京市

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